Porträtier!

Meine Praxislehrperson wünschte sich auf technischer Ebene, dass wir das Zeichnen behandeln, da dies in dieser Klasse bisher noch nicht thematisiert wurde. Während der Hospitation bat ich die Lernenden, mir ausgewählte Seiten aus ihren Skizzenbüchern zu zeigen, die Themen enthalten, die sie interessieren. Diese Einblicke dienten mir als Grundlage für die thematische Eingrenzung. Dabei fiel mir auf, dass viele Skizzen Augen, Gesichter und Münder darstellten. Spontan äußerten die Lernenden den Wunsch nach einem Großformat mit Öl auf Leinwand. Aufgrund der fachlichen Vorgabe des Zeichnens werde ich jedoch auf Öl und Leinwand verzichten, da die Zeit begrenzt ist und für die Arbeit mit Leinwänden ein gewisses Maß an Zeichen- und Malerfahrung erforderlich ist. Großformatige Arbeiten mit Pinsel sind jedoch durchaus umsetzbar.

Nach eingehender Recherche liess ich mich von der Übung zu Marlene Dumas in dem Buch „Art Assignments“ von Nora Ryser und Réka Szücs inspirieren. Durch Nass-in-Nass-Zeichnungen verschwimmt die Grenze zwischen Linie und Fläche, und die Trennung von Zeichnung und Malerei wird aufgelöst. Die Lernenden sollen Tiere in menschliche Porträts integrieren. Für die Kombination von Mensch und Tier im Porträt orientierte ich mich an der Praktikumsdokumentation von Yvonne Siegenthaler an der PH Bern.

Selbst fühle ich mich in meinem Ausdruck relativ sicher. Allerdings bin ich mittlerweile etwas aus der Übung, was bedeutet, dass ich langsamer arbeite und mein Blick nicht mehr so geschärft ist wie früher; ich benötige viel Zeit, um genau zu schauen. Daher habe ich die vorgesehenen Techniken vor der Feinplanung nochmals im Atelier getestet.

Gegenwartsbedeutung

Indem wir anhand von figürlichen Motiven und verschiedene Techniken erlernen und üben, schärfen wir unser Auge und trainieren unsere Beobachtung. Wir können damit unser Hirn überlisten und merken, dass das, was wir sehen nicht immer das ist, was wir zu sehen glauben. Dies ist besonders beim Porträtzeichnen wichtig, weil unser Hirn besonders viele «Vorurteile» hat. Indem wir verschiedene Strategien testen, lernen wir auch, loszulassen und zu geniessen. Dies macht Spass und lässt auch Unbekanntes entdecken. Wir finden Neues heraus und vielleicht spricht uns eine Strategie besonders an. Dann kann dies auch den eigenen Stil beeinflussen. Mit dem Abzeichnen von Gesichtern werden wichtige Merkmale wie Augen, Nase, Mund oder auch der Ausdruck verschiedener Emotionen verinnerlicht. Mit der Übung finden wir heraus, wie viel oder wenig es braucht, damit ein Gesicht zum Gesicht wird. Dies fördert Empathie und emotionale Intelligenz, was für uns als soziales Tier in vielen Lebensbereichen wichtig ist.

Zukunftsbedeutung

Mit einer Palette an Zeichnungsstrategien fällt es leichter, auch später immer wieder ins Zeichnen zu kommen. Porträtzeichnungen sind eine wichtige Grundlache für die künstlerische und persönliche Entwicklung mit historischem Wert. Schon lange hat das Wiedergeben von Gesichtern und der Ausdruck in der Kunst Tradition. Das zu verstehen, hilft, die eigene Arbeit und den eigenen Stil zu kontextualisieren. Porträts können auch für die Eingabe von Portfolios nützlich sein. Selbstporträts sagen etwas über die eigene Persönlichkeit aus und sind in Zusammenhang mit Bewerbungsverfahren teilweise erwünscht oder machen sich zumindest gut in der Mappe. Sinnvoll kann dies für Studiengänge wie Illustration, Grafik, Modedesign oder auch Theater oder Film sein. Diese Übung ist zudem eine Dokumentation unseres persönlichen Prozesses. Angenommen, wir machen jeden Monat oder jedes Jahr ein Selbstporträt, hilft uns dies auch, unseren eigenen Weg zu reflektieren.

Fachlich: Die Lernenden…

• kennen die Vorteile verschiedener Zeichnungswerkzeuge (Bleistift, Graphit, Tusche) und Papiere (Skizzenpapier, Aquarellpapier) und können diese gezielt einsetzen
• können im Objektstudium gezielt folgende zeichnerische Strategien einsetzen: Abbildung des Negativraumes, Abbildung von Schattenpartien, Abbildung von erleuchteten Partien
• verstehen Licht- und Schattenkonzepte und können sie zeichnerisch umsetzen
• können die Wirkung von unterschiedlichen Grössenverhältnissen erklären und wie diese Zustande kommt (Staffelung, hinten klein, vorne gross, Liniendicke, Helligkeit)
• können Zeichnungen nass-in-nass anfertigen und lernen die Möglichkeiten dieser Technik durch eigenes Experimentieren kennen
• fertigen Zeichnungen nass-in-nass an und kombinieren diese mit Kohle, Graphit, Kreide oder Bleistift
• planen und erstellen ein Selbstportrait mit einem oder mehreren Tieren, indem sie eine Skizze erstellen und gezielt Techniken und Strategien für die Umsetzung auswählen
• begründen die gewählten Techniken und Strategien im Bezug auf die Wirkung und persönlichen Erkenntnis- /Forschungsinteressen
• erstellen eine Mappe mit Ausgewählten Arbeiten zur Dokumentation ihres Lernweges

Überfachlich: Die Lernenden…

• präsentieren ihren Lernprozess nachvollziehbar
• können Wahrgenommenes und Beobachtetes abstrahieren und mit bildnerischen Mitteln vereinfacht oder schematisch darstellen (Komplexitätsreduktion, abstrahierendes Denken)
• lassen sich auf Neues, Unbekanntes, Fremdes und potentiell Irritierendes ein. (Neugier)
• halten sich an die vorgegeben Firsten und planen ihr Projekt entsprechend
• navigieren Teilsequenzen selbstständig, helfen sich gegenseitig bei Unklarheiten und unterstützen sich im Lösen der Aufgaben (Kreativität)
• können eigene Erkenntnisse, Fortschritte und Herausforderungen formulieren (Resilienz)

Lektion 1-8: Entdecken, Loslassen, Beobachtungen teilen und gegenseitig inspirieren
In der ersten Sequenz stellte das Thema vor und erläuterte die Ziele der kommenden Stunden. Als auflockernde Einstiegsübung begannen wir mit Blindzeichnungen und Linienzeichnungen auf A5-Papier. Die Lernenden erhielten ein Aufgabenblatt sowie ein Kriterienraster, das wir gemeinsam durchgingen. Ich führte sie durch verschiedene Übungen, darunter das Zeichnen von Negativräumen und das Erfassen von Licht und Schatten. Die Lernenden danach experimentierten mit nass-in-nass Porträts. Am Ende der Stunde kündigte ich unseren nächsten Ausflug ins Naturhistorische Museum an und gab ihnen die Hausaufgabe, ein Selbstporträt mit Fokus auf Komposition zu erstellen.

In der zweiten Sequenz machten wir eine Exkursion ins Naturhistorische Museum Bern. Wir starteten wieder mit der Einstiegsübung, sich gegenseitig abzuzeichnen, ohne auf das Blatt zu schauen. Dann führte ich sie anhand eines Arbeitsblattes durch verschiedene Aufgabe, die das Zeichnen von Fluchtpunkten und die Beobachtung von Proportionen beinhalteten. Zuerst machten die Lernenden perspektivische Skizzen von Vitrinen und hielten ihre AHA-Momente schriftlich fest. Dann erstellten sie Skizzen von Tieren, um Inspiration für ihre Mensch-Tier-Porträts zu gewinnen. Am Ende der Exkursion reflektierten wir gemeinsam über die Erfahrungen des Tages anhand einer kleinen Auslegung.